Toplu katliamın kaosunun ortasında sanatçı, belirli panellerde üç figürü öne çıkararak bireysel kaderler üzerinde durmayı tercih etti. Akademisyenlere göre bu anlatı tekniği, dehşete derin bir dram ve insani bir boyut katıyor.

Yalnız Kurban: Orta sıranın en sağında, yalnız bir savaşçı kılıcını çekerek bilinmeyen kaderine doğru ilerliyor.

Teslimiyet: En solda, yalnız bir kadın, yalvarma ya da teslimiyet jestiyle ellerini göğsüne sıkıştırıyor.

Şiddetin Merkezi: Atın hemen altında, tüm panellerin ortasında, vazonun en anlamlı figürü yatıyor: boynundan bıçaklanmış ve kalkanının üzerine yığılmış, sağ eli ise boşuna kılıcının kınına uzanmaya çalışan yalnız bir savaşçı. Uzmanlar, bu düşmüş savaşçının Troyalı mı yoksa Yunan mı olduğunun belirsiz olduğunu belirtiyorlar ve tam da bu belirsizlik, nihayetinde savaşa katılan herkesin kaderinin aynı olduğu fikri üzerine düşünmeye davet ediyor.

Mikonos Vazosu’nu benzersiz kılan şey, bakış açısıdır: Savaşı yüceltmekten uzaklaşarak kurbanlara odaklanmaktadır. Akademisyenler için bu estetik tercih, bir niyet beyanıdır.

Bu yorum, çağdaş kültürde derin bir yankı bulmuştur. Arkeolog Francisco J. González Ponce, akademik bir makalesinde, vazo üzerinde tasvir edilen sahnenin özellikle çarpıcı olduğunu, çünkü muhtemelen sansasyonel ve acıklı bir etki yaratmak amacıyla, başkalarının acılarını izleyiciye aktararak onu etkilemek için öncelikle kadınların, çocukların ve yaşlıların katledilmesine odaklandığını belirtmektedir. Vazodaki barbarlık tasviri, savaşın dehşetini ortaya koyma yeteneği nedeniyle Pablo Picasso’nun Guernica tablosuyla bile karşılaştırılmıştır.

Troya Atı kabartmasının bir detayı. ©Zde / Wikimedia Commons

Prof. Susanne Ebbinghaus ise bu eseri hafıza ve sorumluluğun bir anıtı olarak değerlendiren bir başka ilgi çekici yorumda bulunuyor. Ebbinghaus, böyle bir nesnenin varlıklı bir evde ya da kamusal alanda sergilenmesinin, yönetici kesime şehri yeterince koruyamamalarının korkunç sonuçlarını hatırlatmanın bir yolu olduğunu öne sürüyor. Böylece vazo, liderlerin başarısızlığa uğradığı ve savunma hatlarının çöktüğü durumlarda neler yaşandığının görsel bir uyarısı haline geliyor: erkekler öldürülüyor, kadınlar ve çocuklar ise şiddete maruz kalıyor ve köleleştiriliyor.

Mikonos Vazosu'nun önemi tartışılmaz. Batı medeniyetinde en güçlü efsane haline gelecek olan bir efsanenin günümüze ulaşan en eski “görüntülerinden” biridir.

Ayrıntılı görsel anlatımı, pek çok yazılı kaynaktan daha eskiye dayanır ve Arkaik dönemdeki eski Yunanlıların kendi mitolojilerini nasıl anladıklarına ve tasvir ettiklerine dair olağanüstü bir kanıt sunar. Bu eser sayesinde, Atina’nın altın çağından en az yüz yıl önce Troya Atı hikayesinin, toplumsal hafızaya kazınmış ve gündelik nesnelerde somutlaşmış bir kültürel referans olduğunu biliyoruz.

Vazo bir resim olsa da, aynı öyküyü anlatan klasik metinler ışığında daha iyi anlaşılır.

Homeros, İlyada'da atın yapımını ayrıntılı olarak anlatmasa da, Odysseia'da bundan bahseder. Şair Demodokos, Kral Alkinos'un sarayında, Akhalıların oğullarının atın içinden nasıl çıktıklarını ve içi boş pusu yerinden ayrılıp şehri yağmaladıklarını anlatır ve şarkı söyler (Odysseia, Kitap VIII).

Virgil bu konudaki en kapsamlı kaynaktır. Aeneid’in II. Kitabı’nda, Troyalı Aeneas bu trajediyi şöyle anlatır: Troyalılar atı kendi kalelerine kendileri soktular… Bazıları atın denize atılmasını, bazıları yakılmasını, bazıları ise şehre getirilmesini istedi (Aeneid, II. Kitap).

Troy filminde (2004) kullanılan at, Çanakkale, Türkiye ©Zeki Okur / Unsplash

Günümüzde Mikonos Vazosu, 1902 yılında yakınlardaki Rhenea adasındaki Arınma Çukuru'ndan çıkarılan buluntuları sergilemek üzere inşa edilen Mikonos Arkeoloji Müzesi'nin en değerli hazinesidir. Bu vazo, antik çağdan beri sanatçıların sadece bir hikayeyi anlatmakla kalmayıp, onu analiz edip yargılayan karmaşık görsel anlatılar yaratabildiklerini bize göstermektedir.

1961'deki keşfi, Troya Atı'nın en eski görüntüsünü yeryüzünün derinliklerinden geri getirdi ve bununla birlikte, 2.700 yıl sonra bile şaşırtıcı derecede güncel olan zafer ve dehşet üzerine bir düşünceyi de beraberinde getirdi.

Kaynak: La Brújula Verde Magazine Cultural Independiente